YO NO SOY YO

Soy este
que va a mi lado sin yo verlo; 
que, a veces, voy a ver, 
y que, a veces, olvido. 
El que calla, sereno, cuando hablo, 
el que perdona, dulce, cuando odio, 
el que pasea por donde no estoy, 
el que quedará en pié cuando yo muera.

Juan Ramón Jiménez

Maruja Mallo

• Ana María Gómez González, nombre real de Maruja Mallo, nació en Viveiro en 1902. Tras pasar su infancia entre Galicia y Asturias, en 1922 se trasladó definitivamente con su familia a Madrid. El trabajo de Insua y Cal certifica que la artista vivió en Galicia hasta los 11 años, pasando diferentes estancias en Viviero, Corcubión, A Coruña y Vigo. Estudió Bellas Artes en la Academia de San Fernando, al igual que su hermano Cristino, coincidiendo en esta escuela con Dalí, con quien tuvo relación muy próxima.  En la Residencia de Estudiantes tomó contacto con el Surrealismo y la Generación del 27, especialmente con Buñuel, García Lorca, Alberti, Dalí y Pepe Bello. 

      En 1927 conoció personalmente a Ortega y Gasset y comenzó a colaborar como ilustradora en la Revista de Occidente, donde realizó su primera exposición individual, que tuvo un gran éxito.
El trabajo que realizaba en aquel momento consistía en lienzos con temas de verbena y estampas de motivos urbanos y cinematográficos.

     Cuatro años después de su primera exposición, una pensión de la Junta de Ampliación de Estudios de Madrid le permitió viajar a París, donde tomó contacto con el grupo surrealista francés.

     En este momento su pintura sufrió un cambio radical. Basándose en las consignas del Manifiesto de André Bretón realizó una serie tremendista llamada "Cloacas y Campanarios", donde los protagonistas eran tétricos esqueletos, espantapájaros y cloacas.
Éste, impresionado por el trabajo de la pintora, compró un cuadro en su exposición individual en la Galería Pierre Loeb.

     Al volver a España consiguió una plaza de profesora de dibujo del Instituto de Arévalo (Ávila). Posteriormente fue profesora en la Escuela de Cerámica de Madrid y en la Residencia de Estudiantes.

En los años previos a la Guerra Civil, tras su estancia en París, y sobre todo debido a su inclusión en el grupo de Torres García, realizó composiciones basadas en estudios geométricos, intentando crear un lenguaje universal basado en los principios de la geometría.

• Tras el estallido de la Guerra Civil se exilió a Buenos Aires, donde siguió con su trabajo pictórico y realizando numerosas exposiciones, colectivas e individuales, además de impartir conferencias, tanto en Argentina como en Chile o Uruguay, países que visitaba con frecuencia. Se integró en el contexto americano relacionándose no sólo con los intelectuales exiliados, sino también con los de los países que visita, sobre todo a través de Pablo Neruda y Victoria Ocampo.

• En 1961 volvió definitivamente a España, instalándose en Madrid, donde retomó la colaboración con la Revista de Occidente. En esta época la temática de su pintura está condicionada por el interés de la pintora por las ciencias ocultas y el esoterismo. 
• Realizó una carpeta de litografías como homenaje a la Revista de Occidente, y recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes de la Comunidad de Madrid y de la Xunta de Galicia. Falleció en Madrid en febrero de 1995, poco después de que el Centro Gallego de Arte Contemporánea realizase su primera exposición antológica en España.

Elementos para el deporte

 "Maruja Mallo, entre Verbena y Espantajo toda la belleza del mundo cabe dentro del ojo, sus cuadros son los que he visto pintados con más imaginación, emoción y sensualidad."
Federico García Lorca

El 16 de septiembre

R.Magrite

El Arte evoca el misterio, sin el cual el mundo no existiría.

Fundación Magritte

Michael Nyman - The heart asks pleasure first

Michael Nyman

Minimalista                              

Inconformista           Y es que este musicólogo no deja indiferente a nadie...

Creativo                 

Habilidoso           

Auténtico

Enigmático

Legendario

 

Oda a Salvador Dalí

Un deseo de formas o límites nos gana.
Viene el hombre que mide con el metro amarillo.
Venus es una blanca naturaleza muerta
y los coleccionistas de mariposas huyen.

Al coger tu paleta, con un tiro en un ala,
pides la luz que anima la copa del olvido.
Ancha luz de Minerva, constructora de andamios,
donde no cabe el sueño ni su flora inexacta.

Haces bien en poner banderines de aviso,
en el límite oscuro que relumbra de noche.
Como pintor no quieres que te ablande la forma
el algodón cambiante  de una nube imprevista.

Federico García Lorca

 

 http://www.salvador-dali.org/es_index.html

El Arte y la música

Fragmento del libro “El significado del arte” de Herbert Read. Ed. Losada, Buenos Aires 2007.

La sola palabra “arte” se halla más frecuentemente asociada con aquellas artes que distinguimos como “plásticas” o “visuales”, pero hablando con propiedad debe comprender también la música y la literatura.

Fue Shopenhauer quien dijo, por primera vez, que todas las artes aspiraban a la condición de la música; esa observación fue repetida a menudo, originando muchos malentendidos, a pesar de que expresa una importante verdad. Sshopenhauer pensaba en las cualidades abstractas de la música.

En la música, y casi sólo con la música, puede el artista llegar al público directamente, sin la intervención de los medios de comunicación usados en general para otros fines. El arquitecto debe expresarse en construcciones que tienen un fin utilitario. El poeta debe usar palabras ligadas al ajetreo de la conversación cotidiana. El pintor tiene que expresarse a sí mismo mediante la representación del mundo visible.

Sólo el compositor musical posee perfecta libertad para crear una obra de arte extraída de su propia idea, sin más finalidad que agradar. Pero todos los artistas tienen ese mismo propósito, el deseo de agradar; y el arte se define más sencilla y frecuentemente como un ensayo creador de formas agradables. Estas formas satisfacen nuestro sentido de belleza, y tal sentido de belleza queda satisfecho cuando podemos apreciar una cantidad o armonía de relación formal con nuestras percepciones sensoriales.

Kseniya Simonova - Sand Animation (Україна має талант / Ukraine's Got Ta...

Animación con arena:  la vida de Ucrania durante lo que se recuerda como la Gran Guerra Patria contra los alemanes en la Segunda Guerra Mundial.

El término de "Gran Guerra Patria" fue elaborado por el gobierno soviético poco después de empezar la invasión alemana en junio de 1941. 
Visión del pasado mostrada a través de un hermoso arte efímero, que no deja indiferente al espectador. Cargado de energía y un perfecto acompañamiento de la música. Disfrutad de estos minutos, merece la pena.

La encina de las mil ovejas

http://www.alzado.org/rutasquijotecastillalamancha/rutaquijote3.html

El árbol de la vida

Preciosa encina conocida por este curioso nombre debido a que bajo su copa pueden descansar hasta 1000 ovejas, debido a su gran extensión.
Bajo su sombra se puede disfrutar de una tarde de verano y...¡cero prisas!

Una de cal y otra de arena

No puedes volver el reloj hacia atrás, pero sí puedes darle cuerda otra vez.

Terraza de café por la noche, Place du Forum, Arlés

Vicent van Gogh fue un hombre apasionado y soñador, aunque nunca consiguió ganarse la vida como pintor, otros pintores lo admiraban.


En 1888 se trasladó de París a Arlés, en la Provenza. Este cuadro trata de reflejar la alegría de una noche de verano en Arlés. ¿Quién no se siente atraido por su intensa luz?.  Y es que él siempre había dicho que quería llevar el sol a la gente que sufría...

¿Qué sería de la vida si no tuvieramos el valor de intentar algo nuevo?

Vicent Van Gogh